Figures du corps

L’art corporel s’inscrit dans le contexte de dématérialisation de l’œuvre propre aux années 1970. Loin du caractère figé d’une représentation traditionnelle, le corps devient alors le lieu de multiples expérimentations artistiques.

Interrogeant notre présence au monde, critiquant les dérives sociales, sexuelles et identitaires, les artistes confrontent le spectateur à une nouvelle expérience perceptive incluant l’espace et le temps. Porteur d’un ordre contestataire, le Body Art repousse ainsi les limites physiques et mentales de l’homme jusqu’à l’extrême. Dans une société contemporaine où le nouvel idéal corporel exige la minceur, la jeunesse et la santé physique, les artistes remettent également en cause les pratiques et valeurs esthétiques établies. Ils interrogent notre perception de la réalité, dénoncent la normalisation du corps en transgressant les tabous majeurs de la société:
la mort, la religion, la vieillesse, la maladie, le sexe et la difformité physique. Tels des archéologues, ils remontent aux origines du corps, explorent ses qualités plastiques et réalisent sans fausse pudeur, ni dramatisation des autoportraits fragmentés, des compositions souvent frontales, sérielles, proches de la sculpture primitive. Ce processus de morcellement du corps révèle une perception de l’être non plus unitaire mais éclatée. Loin de chercher à dévoiler une intériorité psychologique du sujet, l’artiste confronte désormais la figure de l’homme à l’espace, en regard d’un contexte social ou architectural très connoté .

Parcourir